Cómo se configuran las NFT para perturbar la industria de la música Los NFT crean experiencias más gratificantes para los fanáticos y mayores ganancias para los artistas.

Los NFT (tokens no fungibles) se han disparado en popularidad en los últimos meses, generando millones de dólares en ventas en toda la comunidad artística, y muchas marcas y personalidades de las industrias del entretenimiento y la música también se han sumado a la acción.

Ha habido algunos números alucinantes reportados en la industria de la música, con el músico electrónico 3LAU vendiendo apenas $ 12 millones en NFTs y Ozuna lanzando una colección de NFT que generó apenas un millón de dólares.

Si bien los números mencionados anteriormente son impresionantes, existe una oportunidad mucho mayor en la industria de la música gracias a los NFT, que brindan a los artistas una nueva forma de generar ingresos, interactuar con los fanáticos y lanzar música. Para comprender completamente el potencial aquí, primero se debe tener una buena comprensión de lo que son las NFT.

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¿Qué son las NFT?

Para que sea fácil de entender, una NFT es algo que tiene una prueba innegable de propiedad. El token adjunto al NFT , ya sea una obra de arte digital o un objeto de colección digital , actúa como un certificado de autenticidad que se puede validar en cualquier momento.

Las NFT son muy nuevas y, finalmente, la tecnología y el concepto fluirán hacia muchas industrias diferentes. La industria de la música está empezando a involucrarse y a darse cuenta del potencial que los NFT aportan.

Los músicos y artistas pueden usar NFT , y el token adjunto a cada uno , como una forma para que los fanáticos desbloqueen incentivos especiales para álbumes o incluso obtengan acceso a presentaciones especiales en vivo. No hay límite para lo que se puede hacer en términos de creatividad.

El ingrediente clave es la prueba innegable de que el titular de la NFT es el propietario auténtico de ese artículo , ya sea un álbum, una entrada para un concierto, una membresía a un club de fans o un beneficio especial reclamado solo a través de una NFT.

Todas las transacciones NFT ocurren y se almacenan en la cadena de bloques, que es un libro de contabilidad a prueba de manipulaciones y algo que muchos en la industria de la música han afirmado que algún día cambiará la forma en que los artistas lanzan música.

Los artistas también pueden vender NFT directamente a los fanáticos sin la necesidad de servicios de transmisión o plataformas de terceros. Las regalías también se pueden integrar en el contrato de los NFT, proporcionando una forma a prueba de manipulaciones para que los artistas obtengan ingresos residuales de su música.

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El potencial de las NFT en la industria de la música

Entonces, ¿cómo se pueden aplicar las NFT a la industria de la música en este momento? Además de los coleccionables y piezas artísticas que ofrecen actualmente algunos artistas, hay tantas cosas que pueden empaquetarse como un objeto coleccionable único y venderse como NFT, incluidas entradas para conciertos, acceso especial y actuaciones privadas solo para poseedores de NFT, entrevistas en directo. y espectáculos y álbumes de edición limitada.

Casi todo se puede almacenar en la cadena de bloques como un objeto coleccionable de edición limitada. Toda la red de distribución, desde el artista hasta el fan, es verificable. Las NFT también otorgan el 100% de los derechos y la propiedad al creador cuando se trata de cómo se distribuye su propiedad.

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Blockchain nivela el campo de juego

La tecnología Blockchain es la mayor ventaja cuando se trata de NFT en la industria de la música, ya que nivela completamente el campo de juego, lo que permite a los artistas enfrentarse a las plataformas de distribución más grandes , rodeándolas e interactuando directamente con sus bases de fans.

También les impide tener que distribuir las ganancias entre múltiples plataformas de terceros y proveedores de servicios. Esto significa que todos los ingresos y las regalías de reventa van directamente a los artistas, lo que hace que su música y sus ofertas sean aún más lucrativas desde el punto de vista financiero.

Luego, cuando agrega la capacidad de crear nuevas formas para que los fanáticos apoyen e interactúen con el artista, realmente es un caso sólido para cualquier artista interesado en tener más control sobre su distribución, regalías y ofertas para considerar migrar a la blockchain inmediatamente.

Incluso las ganancias posteriores a la carrera pueden vivir para siempre en la cadena de bloques, lo que hace que las bibliotecas y los fondos de los artistas sean invaluables, generación tras generación.

Los NFT presentan una oportunidad para fortalecer las relaciones entre artistas y fans

Los NFT permiten a los fanáticos tener algo directamente de su artista favorito , ya sea una entrada para un concierto que muestre una prueba innegable de su asistencia o un objeto coleccionable especial de edición limitada. Cuando proviene directamente del artista , y no de una plataforma de distribución , tiene un significado más profundo. Esto crea una relación artista-fan mucho más fuerte.

Con los intermediarios y terceros eliminados, se crea una experiencia más gratificante para los fanáticos y una situación más gratificante económicamente para el artista. Es realmente una oportunidad de ganar-ganar para ambas partes, que es la razón principal por la que veremos a los NFT conquistar la industria de la música.