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Levántate por encima del ruido: 5 consejos para destacar como artista independiente Concéntrese en las cosas que lo distinguen y busque formas de impulsar su música de manera orgánica.

Por Christian Anderson (Trust'N) Editado por Heather Wilkerson

Este artículo fue traducido de nuestra edición en inglés.

Las opiniones expresadas por los colaboradores de Entrepreneur son personales

Con más de 1 millón de pistas nuevas cada seis semanas , nunca ha sido más crucial destacar como artista. Muchos artistas cargan su música y la lanzan en todas las plataformas sin más pasos para que se escuche su música.

Añadidos en la mezcla ahora hay artistas independientes, maniobrando con éxito su camino a través de la industria de la música sin la ayuda de un sello. Mantenerse independiente ha aumentado en popularidad, ya que a los artistas les gusta la idea de quedarse con la mayor parte de su dinero en lugar de ceder una parte de sus ganancias a un sello discográfico importante.

Artistas como Chance The Rapper, Macklemore y The Weeknd son solo algunas personas que han sido ejemplos de lo que parece enfrentarse a la industria de forma independiente. En 2020, los artistas independientes generaron más de mil millones de dólares en ganancias , marcando el número más alto jamás reportado en esa categoría. Las plataformas de distribución de bricolaje como CD Baby, Distrokid, Tunecore y United Masters, entre otras, han hecho que sea más fácil que nunca para los artistas compartir su música con el mundo.

Enfrentarse a la industria por sí solo puede parecer abrumador al principio. Hay tantas variables que intervienen en ser artista, desde la producción musical real hasta un plan de marketing independiente. Sin los recursos adecuados, puede resultar difícil avanzar.

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He reunido algunos consejos sobre cómo enfrentar la industria de la música de forma independiente y, al mismo tiempo, ofrezco algunos consejos clave sobre cómo separarse de todo el ruido y la saturación excesiva de la industria de la música.

Consejo 1: concéntrate en la música

Simple y llanamente: no importa si millones de personas escuchan tu pista; si no es bueno, nadie querrá volver a escucharlo. El marketing es una herramienta poderosa, pero solo se mantiene realmente cuando se comercializa para las personas adecuadas. Ya hay tantos artistas diferentes por ahí. Tomarse el tiempo para encontrar su sonido único y perfeccionar su oficio lo ayudará a recorrer un largo camino en su carrera. Nadie quiere escuchar la versión de Walmart de otro artista. Ser único. Primero construye tu sonido. Preocúpate por el marketing cuando tienes un producto excelente que impulsar.

Consejo 2: colabora con artistas más destacados

Una de las formas más exitosas en que los artistas pueden hacer crecer su base de fans es colaborando con artistas que ya se han hecho un nombre. En este caso, es mejor colaborar con un artista que haga música similar o cuyo estilo musical se alinee estrechamente con el tuyo. Además, lanzar una pista con un artista que ya tiene seguidores brinda una oportunidad para una mayor exposición y podría ayudarlo a llegar a oyentes que no tendría antes.

Consejo 3: concéntrese en su imagen / marca como artista

Ya se ha dicho antes. La gente está comprando una imagen más que música. Ha sido interesante observar la industria durante los últimos años, ver sellos que buscan desesperadamente recuperar el control del mercado que han perdido ante los artistas independientes. Lo que vende más que nada es imagen. Por eso es crucial tener una apariencia y un enfoque únicos para la industria. La gente quiere la próxima novedad, lo mejor.

Como artista, debes abrazar cualquier cosa que te haga diferente o único. Concéntrate mucho en tu apariencia. Esto se filtra en las redes sociales y la marca. Es importante asegurarse de que todos los puntos se conecten, desde la ropa hasta las publicaciones de Instagram. La marca general de un artista debe ser coherente y sinónimo. Los videos musicales y las publicaciones en las redes sociales son excelentes herramientas para pintar una imagen de un artista. Piense en lo que haría que alguien lo reconociera entre otras personas. ¿Cómo te destacas?

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Consejo 4: haz un plan de marketing para cada lanzamiento y prepárate para invertir en ti mismo

He visto a muchos artistas gastar mucho tiempo y dinero asegurándose de que su canción suene perfecta para dejarla sin un plan de marketing. Esto siempre me confunde porque nunca he entendido por qué uno lanzaría una canción solo para que nadie la escuchara.

Para hacer que una canción se mueva, debes estar dispuesto a invertir en un plan de marketing. La era digital ha proporcionado tantas plataformas y herramientas diferentes para utilizar en el marketing. Si no comprende cómo funciona el marketing, siempre puede trabajar con un socio que sepa lo que están haciendo.

Si bien es posible que no tenga miles de millones de dólares para poner en su plan de marketing, crear cualquier impulso es mejor que nada. Los artistas comúnmente se promocionan a sí mismos a través de anuncios y páginas de redes sociales, personas influyentes, listas de reproducción y atención de los medios. Pedir a tus seguidores que vuelvan a publicar tu música y compartirla con sus seguidores también puede ser de gran ayuda. Se trata de mostrar tu música a personas a las que les puede gustar.

Consejo 5: Aproveche todas las oportunidades de desempeño que tenga

Todos hemos visto videos de nuestros artistas favoritos actuando frente a pequeñas multitudes al principio de sus carreras. La construcción de una base de fans no sucede de la noche a la mañana, y tampoco lo hace llenar un estadio lleno de fanáticos. Cada oportunidad de ser escuchado frente a nuevos oyentes es la oportunidad de hacer fanáticos. Practicar la presentación frente a multitudes es vital para la carrera de cualquier artista. En la mayoría de los casos, una gran parte de los ingresos anuales de un artista proviene de los espectáculos. Los artistas no están ganando tanto como podría pensar de sus regalías de transmisión y ventas de mercadería. Cada caso es diferente, pero nunca se puede pasar por alto la importancia de subir al escenario.

Conclusión

Enfrentarse a la industria de la música de forma independiente puede plantear algunos desafíos al principio, pero si puede ganar tracción en sus términos, al final valdrá la pena. No apresure el proceso. Lograr ser un artista nunca ha sido más desafiante, con tantas canciones nuevas que se lanzan cada día. Concéntrese en las cosas que lo distinguen y busque formas de impulsar su música de manera orgánica, incluso si eso significa invertir algo de dinero para poner la pelota en marcha.

Christian Anderson (Trust'N)

Owner & President of Lost Boy Entertainment Company

Christian Anderson, driven by his large connection base and the desire to win as an artist and entrepreneur, founded Lost Boy Entertainment, a full-service public relations, branding and digital marketing agency.
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