Hay un mercado de $ 2 mil millones para sellos de música independiente. Así es como un par de veteranos de la industria están dejando su huella. Tres consejos para abrirse paso en el campo de juego abierto del negocio de la música de Cody Colacino y Bugz Ronin.

Solía ser que un músico se limitaba a reservar conciertos en pequeños lugares locales o entre los pocos afortunados para firmar con un sello importante y comenzar a llenar clubes y arenas más grandes. Pero en los últimos años, los servicios de transmisión y las redes sociales prácticamente han nivelado el campo de juego. Personalmente, he visto esto confirmarse, ya que ha habido un tremendo aumento en las solicitudes entrantes que llegan a mi agencia de relaciones públicas para servicios de publicidad y marketing de artistas emergentes y sellos independientes.

Y como necesito estar al día y comprender lo que sucede detrás de escena para brindar el mejor servicio posible a nuestros clientes, decidí comunicarme con Cody Colacino y Bugz Ronin , dos respetados veteranos de la industria, para obtener información privilegiada. Colacino es conocido por su trabajo de producción y desarrollo con Universal Music Group. Sus créditos se extienden a Lil Xan, Lil Keed, Ski Mask the Slump God, Trippie Redd y Tyla Yaweh. Ronin ha producido el álbum doble platino de Lil Uzi Vert, Eternal Atake , entre otras colaboraciones notables.

Colacino y Ronin se hicieron un nombre eligiendo artistas relativamente desconocidos, elaborando su sonido , creando su marca y asegurando acuerdos con grandes sellos discográficos. Pero nunca les pareció correcto que al firmar con un importante, el artista tuviera que regalar sus masters, esencialmente perdiendo el control de las ganancias financieras de las grabaciones (ver: La batalla muy pública de Taylor Swift con Scooter Braun).

Motivados para crear un camino diferente para los artistas emergentes, Colacino y Ronin utilizaron los avances que recibieron de esos acuerdos con grandes sellos para lanzar su propio sello, Pure Sinners Ent. Desde entonces, firmaron a su primer artista, Bad Neighbors , y planean seguir el mismo plan para el éxito que lo han hecho en el pasado.

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Recientemente visité la sede de Pure Sinners, una hermosa mansión en la ladera de una colina en Los Ángeles donde los artistas pueden venir y grabar. Colacino me saludó antes de volver a "cocinar" o hacer música en el estudio. Lo miré mientras creaba un ritmo desde cero, cambiando de su guitarra al teclado mientras hacía ajustes a los archivos de audio en su computadora. Entonces sucedió la magia: Colacino comenzó a grabar al artista cantando sobre el ritmo que acababa de hacer mientras diseñaba el sonido mientras cantaba. Todo el proceso tomó aproximadamente 90 minutos.

"Somos productores e ingenieros ante todo", explica Colacino. "Realmente estamos en el estudio con nuestros artistas día y noche esculpiendo el sonido. Nuestro tiempo libre del estudio lo dedicamos a hacer crecer nuestro negocio y dirigir la etiqueta. Es raro ver a un sello producir, grabar, mezclar, masterizar, marcar, comercializar, distribuir y financiar a sus artistas. Por lo general, todos esos roles se dividen entre varios equipos para un solo artista ".

Según Colacino, hay tres áreas principales en las que enfocarse al lanzar un nuevo artista.

Desarrollar un catálogo de música

"Al desarrollar un catálogo de música, puede asegurarse de que haya un sonido y una dirección consistentes", dice Colacino. "Una vez que tenga un par de cientos de canciones, puede comenzar a reducirlas a cuáles deben lanzarse en un orden específico".

Aunque, como daría fe Colacino, tenga cuidado: desarrollar un catálogo de música no es barato. El tiempo de estudio, la producción y la masterización pueden costar varios miles de dólares por cada canción. Es esencial establecer relaciones sólidas con productores e ingenieros de sonido para garantizar que su inversión se gaste bien.

Construye una marca que esté sincronizada con la música.

"Construya una marca que complemente visualmente el sonido de la música", dice Colacino. "Asegúrese de que todo su contenido sea coherente y tenga un tono que coincida con la música, desde videos y fotos hasta logotipos y productos. Su marca debe tener la misma apariencia en todas las plataformas".

Como parte de los consejos de Colacino, siempre sugiero crear un panel de estado de ánimo con representaciones visuales de la apariencia que los artistas quieren para su marca. Una vez que se ha definido la marca, puede crear pautas de marca que tengan todos sus colores, fuentes, logotipos y lo que debe y no debe hacer para que otros que trabajan en su marca puedan hacer referencia.

Comercializa y expone a tu artista

"Después de que su música y su marca sean sólidas, debe trabajar en marketing y exponer a sus artistas a la demografía adecuada que resonará con su música", sugiere Colacino. "Presenta a tu artista a los medios, blogs de la industria, podcasts de música, etc."

En mi propia experiencia, puedo confirmar que incluir la música de su artista en listas de reproducción es una excelente manera de acceder a una nueva base de consumidores. Desarrolle relaciones con los curadores de listas de reproducción desde el principio y comparta música con ellos que sepa que resonará en su audiencia. Muchos curadores de listas de reproducción tienen sus redes sociales conectadas, pero si no, simplemente puede buscarlas y enviar mensajes directamente.

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Ya seas artista, productor, propietario de un sello discográfico o gerente, no hay duda de que elegir estar en el negocio de la música es una labor de amor. Nunca hay garantías, y podría poner su corazón, alma y cuenta bancaria en sacar música y ver muy poco retorno financiero, si es que lo hay. Sin embargo, si te apasiona lo que haces y te esfuerzas por ser el mejor, es una industria increíblemente lucrativa y satisfactoria.