Creación de un lenguaje visual para productos innovadores Cómo los buenos diseñadores dominan las herramientas de forma, color y movimiento para crear interfaces de usuario sólidas, y los grandes los utilizan para desarrollar productos que se convertirán en los estándares de la industria del mañana.

Damos por sentado muchas cosas de nuestro entorno: materiales, texturas, sombras y reflejos. A veces pensamos en estos atributos visuales de forma aislada, pero el verdadero poder es cuando trabajan juntos, se refuerzan entre sí y dan vida a un diseño.

La esfera Grass creada para el proyecto Pryon (ver enlace de video a continuación) es un excelente ejemplo de creación de magia utilizando objetos y elementos simples: una obra de arte que da a los espectadores una impresión de algo real, algo táctil. Eso sucede porque la esfera refleja la luz y gira naturalmente, tal como lo haría un objeto orgánico que se encuentra en un entorno cotidiano. Este diseño puede funcionar particularmente bien para productos que involucran inteligencia artificial (como asistentes de inteligencia artificial), ya que ayudará a los usuarios a transferir sus pensamientos y sentimientos de objetos del mundo real a experiencias basadas en inteligencia artificial. Ayuda a crear una conexión entre un usuario y un objeto digital, lo que en última instancia conduce a una mejor participación del usuario.

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Profundidad

La era del diseño plano casi ha terminado. El auge de los productos de realidad aumentada (Google Lens) y realidad virtual (Metaverse de Meta) ha obligado a la comunidad de diseño a encontrar nuevas formas de transmitir información. Debido a que las experiencias basadas en AR y VR ocurren en 3D pseudo o real, necesitamos usar herramientas que nos ayuden a diseñar objetos que encajen naturalmente en entornos virtuales o aumentados. Una forma de lograrlo es utilizar la profundidad en el diseño, ya que ayuda a transmitir un sentido de dimensión. La profundidad se puede crear utilizando dos atributos visuales: formas y sombras. Cada objeto en el mundo real proyecta sombras y la sombra refuerza la forma. La misma regla se aplica en el diseño digital. Con el aumento del poder computacional de los dispositivos modernos, se vuelve más fácil crear efectos 3D complejos que parecen naturales a la vista. Luego, los diseñadores pueden crear composiciones más realistas (como la que se muestra a continuación) y difuminar los límites entre lo real y lo digital.

Color

El color tiene un efecto psicológico tremendo y juega un papel importante en cómo las personas perciben el diseño. Los colores apagados crean una impresión de falta de vida, mientras que los vibrantes llenan un diseño de vida y energía, pero en última instancia, se debe seleccionar una paleta en función de las emociones que desea transmitir. Los diseñadores de productos son las personas que tienen el poder de definir cómo será el futuro, ¡así que hagamos que el futuro sea brillante!

La siguiente obra de arte presenta colores neón que crean un ambiente positivo y brindan a los espectadores una sensación de entusiasmo mientras interactúan con el producto: el "lenguaje de movimiento" utilizado para reforzar este sentimiento.

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Momento

Cuando se trata de diseño de movimiento, la sincronización lo es todo. Cuando crea un efecto de movimiento, no es suficiente crear la transición correcta: también debe verse suave a los ojos del espectador, y eso solo es posible cuando selecciona el momento adecuado. Para comprender este concepto más a fondo, debe entrenar su ojo e inspirarse en objetos del mundo real ... tal vez el movimiento de las olas en el mar o las hojas en el viento.

En el siguiente ejemplo, la cámara del espectador cambia lentamente el ángulo, permitiendo ver cada detalle de la composición. Crear una experiencia cómoda para el ojo del espectador hace que sea mucho más fácil comprender la obra de arte.

Sueño grande

Bob Ross, instructor de arte y famoso presentador de televisión, dijo una vez: "Todo lo que necesitas para pintar son algunas herramientas, un poco de instrucción y una visión en tu mente". No podría estar más de acuerdo y creo que la visión es la parte más crítica del diseño de productos. Cuando comprenda a dónde quiere ir, puede seleccionar las herramientas adecuadas y dar instrucciones relevantes a su equipo, pero el secreto de crear un lenguaje visual para productos innovadores es comprender la naturaleza de un producto y reforzar este sentimiento en su diseño visual. .

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